Стресс – маркер нашего времени. Он как хроническая болезнь, с которой жить можно, но некомфортно. Универсального лекарства от него еще не придумали, каждый ищет его сам. Мой рецепт – живопись. И пусть она не сделает ваше тело выносливей, а ноги быстрее, мозгу такая зарядка точно понравится. Итак, что же меняется в жизни, когда вы начинаете рисовать.

Начнем с физиологии. Доказано, что во время рисования у человека отключается логическое левое полушарие, а включается правое –  творческое. Происходит мощная перезагрузка.  Проверено на себе. После нескольких увлеченных часов работы над картиной любой телефонный звонок или невинный вопрос начинают раздражать. Сформулировать длинные предложения становится сложно. Эффект где-то похож на медитацию. Но как только работа будет закончена, мозг заработает в прежнем режиме, а стресс растворится.

Живопись помогает по-новому увидеть окружающий мир. Во всех его красках и проявлениях. Ты вдруг понимаешь, что небо не просто голубое, а пятьдесят оттенков серого бывают не только в знаменитой книге. Делая фотографию друга, ты больше не поставишь его ровно по середине кадра, а подсознательно вспомнишь принцип «золотого сечения». А выбирая одежду, смело соединишь красный и зеленый цвета. Да, мама не одобрит. Она же не в курсе, что это дополнительные цвета, усиливающие друг друга.

Дополнительный бонус – походы в музеи из обязательной культурной программы станут действительно увлекательным занятием. И хотя современное искусство может по-прежнему не нравится (и это не стыдно 😊), теперь ты сможешь объяснить – почему.

Новое занятие привлечет и новых друзей. С одной стороны, живопись не требует компании. С другой, людей, увлеченных одним делом, тянет друг к другу невидимым магнитом. Ведь так хочется обсудить с «понимающим человеком» последнюю выставку в «Арсенале» или найти компанию для пленэра – живописи на природе с натуры.

Кстати, в моем новом кругу немало примеров, когда у людей, взявшихся за кисть, когда им было уже «за тридцать», живопись из хобби плавно переросла в новую профессию и собственный бизнес. Бывает и такое.

Возможно, мысль написать свою картину уже приходила вам  в голову. Но не было понятно, с чего начать. Несколько советов сомневающимся.

В первую очередь нужно определиться – к чему тянет больше. Для любителей четких линий и плавных изгибов подойдет графика. Нравятся чистые прозрачные цвета – попробуйте акварель. Ну, а если хочется творчества «по полной», ваш, как и мой, выбор – масляные краски.

 

Рисовать можно прекрасно и самому дома. Но мой совет на старте – не пожалеть денег на занятия в студии с профессиональным художником. Они окупятся высоким результатом и хорошим настроением.

Но даже если маэстро рядом, не стоит на первом же занятии замахиваться на копию Моны Лизы. Сюжет должен быть приятным, но несложным. И импрессионизм для первых опытов – самое оно.

Людей, которые не умеют рисовать, не бывает. Другой вопрос, чтобы руки выдали желаемый результат, нужно время и практика. Главное, не расстраиваться из-за первых неудач (а они бывают у всех) и получать удовольствие на пути к своему шедевру.

Ну, и главное, стоит порадоваться, что мы живем в то прекрасное время, когда стилей и подходов в искусстве – сотни, а четких канонов и стандартов практически нет. А значит – пробежать марафон почувствовать себя художником может каждый.